Mais cette peinture fait aussi apparaître la splendeur du monde tel qu’il est, cette ambiguïté porta tort à Millet car on tira son oeuvre vers l’interprétation chrétienne, alors qu’une approche précise de l’œuvre l’éloigne de tout discours si ce n’est de celui du modèle antique d’une recherche de la beauté mais dans les choses elles-mêmes.Millet peint ce qu’il connaît et ce qu’il aime, le monde dont il est sorti et dont il ne veut pas sortir; c’est un homme de la terre, on l’a vu, il en connaît la richesse et la pauvreté; mais en paysan, il en connaît aussi l’économie et la nécessité. Trois paysannes, les plus pauvres, puisqu’elles glanent. des gens, des artéfacts et des trouvailles de bazar qui constitueront en bout de ligne un film en processus arbitraire de construction. Mais ici au premier plan il semble qu’on nous parle du passé, d’un reste d’une époque révolue, où le temps et le travail était lié au forces de la nature, à l’économie et à la pauvreté. Les vêtements blancs dominent, et les jupes claires, il fait chaud ,on s’est débarrassé des vêtements trop lourds.Il y a dans le lointain cette même symphonie rythmée par le travail, les deux femmes qui lèvent les gerbes correspondent aux deux hommes qui coupent à la faucille et aux trois autres à leur gauche qui nouent les gerbes, le travail de la moisson est beau, grandiose pour Millet, il y retrouve l’antiquité, Virgile et la bible, il y retrouve une joie pour lui éternelle; l’image qu’elle porte est celle de la fécondité ,de l’été, de la blondeur.Il exalte la moisson par un miroitement d’ocre et de blanc. Huile sur toile, 83,5 X 110 cm. Elles ont une allure sculpturale. 2012. Du sol, en bas du tableau, monte une ombre brune comme si la nuit de la terre commençait à menacer les trois glaneuses. » Millet, le grand solitaire, s’est toujours défendu d’avoir eu des intentions sociales dans sa peinture ; il représente ceux qui l’entourent, le peuple rural auquel il appartient par nécessité (la ville l’a rejeté) et par tradition. Il est curieux de constater que ce peintre est rapidement devenu un phare pour les générations qui l’ont suivi; Il aura été le grand inspirateur des impressionnistes, et un véritable maître pour Vincent Van Gogh. Ainsi des peintres comme Courbet ou Corot s’opposent-ils au romantisme et au néo-classicisme, mais aussi à l’enseignement académique des Beaux Arts. Il l’élargit considérablement expose ici essentiellement le processus de tout destin humain qui se cherche se trouve et se réalise. La scène est pourtant sans tristesse, et totalement dépourvue de pathos et de sentimentalisme. On peut voir les glaneuses sous l’angle d’un Ce tableau est devenu une image emblématique de la paysannerie française parce qu’elle en contient le climat et la réalité et que cette image est belle, qu’elle apaise. Paris, Musée d’Orsay . "Analyse du tableau réaliste "les glaneuses" de millet" Etudier.com. Ils s’éloignent de la peinture d’histoire, des sujets mythologiques et abordent des thématiques politiques ou sociales. Je dirais presque qu’il s’annonce comme une peinture religieuse ». 02 2012. -“Non, dit Millet, je repousse le côté démoc’, tel qu’on l’a compris en langage de club et qu’on a voulu m’attribuer… Je suis paysan paysan.”C’est à la fois une scène de genre représentant trois Au milieu du XIXe siècle le monde paysan représente l’écrasante majorité de la population Française, à la fin du siècle elle aura déjà considérablement diminué et Van Gogh grand admirateur de Millet ne pourra plus avoir cette même vision d’un état de beauté malgré la misère et l’ignorance. Plus précisément, observez les trois plans du tableau: les espaces de moisson et de glanage sont nettement séparés par la distance entre le premier et l’arrière plan. Il confronte la réalité à la culture, mais cette dernière joue un toute autre rôle que chez la plupart des peintres de son temps; elle donne une profondeur à ses oeuvres, elle nourrit le réel au lieu de servir de ferment à l’imagination.Le mouvement décomposé des Glaneuses met en jeu le temps dans le tableau, temps  lié au développement du geste qui si il est divisé en trois actes incarnés par différents personnages est le même pour chacun.Le travail de la terre est collectif et individuel à la fois, il y a évidemment une division naissante du travail qui se tient au loin dans le fond du tableau où l’on moissonne; il s’agit d’une grande propriété sans doute, à droite du champ figure un cavalier, régisseur ou propriétaire.Les rôles sont bien définis comme nous l’avons vu plus haut , le travail est déjà là bas la grande machine humaine qu’il deviendra par la suite avec la révolution industrielle.

Les Glaneuses description (autre site) Observez maintenant la dominante colorée du sol au premier plan. Champfleury pose les mêmes principes en littérature dans son ouvrage « Le réalisme » paru en 1857 : « La reproduction exacte, complète,, sincère du milieu où l’on vit ».

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